ニューヨークが「静かなエレガンス」と実用性を探求したのに対し、ロンドンファッションウィーク（LFW）SS26は、その対極ともいえる大胆不敵な創造性、歴史的文脈の再解釈、そして感情に訴えかけるドラマティックな表現が際立つシーズンとなりました。若手デザイナーのエネルギーと、BurberryやSimone Rochaといった大御所の円熟味が見事に交差し、ロンドンがファッションの「実験場」であることを改めて世界に示しました。
総括：ポジティブ面とネガティブ面
ポジティブな側面
- 若手デザイナーの躍進と大胆な表現: Dilara Fındıkoğluが見せた、コルセットを脱構築し「囚われた女性」の強さと官能性を描いたショーは、今シーズンのハイライトの一つとして絶賛されました。このように、若手デザイナーが臆することなくパワフルなコンセプトを打ち出し、ファッションが持つ芸術的な側面を強く印象付けました。
- 物語性と歴史主義の探求: Erdemはマリー・アントワネットから着想を得てクリノリンスカートを現代に蘇らせ、Simone Rochaは少女のような危うさとロマンチシズムを共存させました。多くのデザイナーが歴史的な衣装やアーカイブを引用し、それを独自の物語へと昇華させる深い知性を感じさせました。
- 多様性と国際性のプラットフォーム: LFWはアジア人デザイナーの登竜門としての役割を強化しており、今シーズンも多くの才能あるアジア系デザイナーが参加し、注目を集めました。文化の交流をテーマにしたLabrumのショーのように、ファッションを通じて現代社会の多様性を祝福する姿勢が明確に示されました。
ネガティブな側面
- 商業的な実現可能性への懸念: ロンドンの魅力である実験的なデザインは、時に商業的な観点から見ると「難解」あるいは「非現実的」と受け取られる可能性があります。創造性が先行するあまり、実際のビジネスとして成立させるためのバランス感覚が一部の若手ブランドにとっての課題として挙げられます。
- 大手ブランドへの依存: Burberryのようなメガブランドの存在はLFWに大きな注目をもたらしますが、その影響力が強すぎるあまり、他の才能ある中堅・若手ブランドが十分に注目されないという構造的な課題も依然として存在します。
SS26 ファッショントレンド：ランウェイからストリートまで
感情的でボリューム感のあるシルエットが、今季のロンドンを象徴していました。
ランウェイの主要トレンド
- ヒップ・コンシャスなシルエット (Hip-Conscious Silhouettes):概要: 18世紀のドレスを彷彿とさせるパニエやクリノリン、あるいはモダンなバブルヘムスカートやペプラムで、腰回りに極端なボリュームを持たせるスタイルが一大トレンドに。具体例: Simone Rochaの歪んだフープスカート、Erdemの優雅なクリノリンドレス、Togaの構築的なヒップデザイン。
- ゴシック・ロマンス (Gothic Romance):概要: 黒を基調に、レース、シアー素材、脱構築されたコルセット、ほつれたディテールなどを組み合わせ、儚さと力強さが同居するダークでロマンティックなムードを表現。具体例: Dilara Fındıkoğluの退廃的な美しさ、Bora Aksuのヴィクトリア朝風ゴーストのようなドレス。
- エレクトリック・カラー (Electric Hues):概要: ネオンブルー、アシッドイエロー、ホットピンクといった、目に鮮やかなエネルギッシュなカラーが多用されました。特にBurberryは、英国のアウトドアや音楽フェスのカルチャーをサイケデリックな色使いで表現しました。具体例: Burberryのフリンジジャケットやメタリックなアシッドカラーのアイテム。
- フォーマルウェアの昼間への移行 (Daytime Formalwear):概要: タキシードジャケットやドレッシーなベルベット素材を、ジーンズやスニーカー、ローファーなどと合わせることで、フォーマルウェアを日常着へと落とし込むスタイル。具体例: ToveやBurberryで見られた、ドレッシーなアイテムとカジュアルなアイテムの意外性のある組み合わせ。
- キーディテール:フリンジ＆タッセル: バッグやジャケットの裾で揺れる遊び心のあるディテール。パターン・オン・パターン: 花柄に花柄を重ねるなど、大胆な柄の衝突を楽しむレイヤードスタイル。
街の反応とストリートスタイル
ロンドンのストリートは、ランウェイのドラマ性を受け止めつつも、よりパーソナルで折衷的なスタイルが主流でした。
- 新・プレッピースタイル: チェック柄のプリーツスカートやブレザーといった伝統的な学生風アイテムを、厚底ブーツや個性的なアクセサリーで崩す「ひねりのある」着こなしが人気。
- ヴィンテージミックス: 一点もののヴィンテージアイテムを現代の服と自由に組み合わせ、自分だけのスタイルを確立しているファッショニスタが多数。
- 実用的なレイヤード: 予測不能なロンドンの天候に対応するため、ニット、ジャケット、ステートメントコートなどを巧みに重ね着する実用的なスタイルが、洗練された形で表現されていました。
日本人デザイナーが次シーズンに挑戦する際に気をつけること
ニューヨークとは異なるアプローチが求められるロンドンでは、以下の点が重要になります。
- 唯一無二の世界観とコンセプトの徹底: ロンドンでは「何が新しいのか」「何を伝えたいのか」というブランドの核となるコンセプトが最も重要視されます。日本の伝統技術、サブカルチャー、個人的な体験など、デザイナー自身のルーツに根差したユニークな物語を、妥協なくファッションで表現することが評価に繋がります。商業的な分かりやすさよりも、批評家を唸らせるほどの強い世界観を打ち出す勇気が必要です。
- 若手支援プログラムへの応募を視野に: ロンドンには、British Fashion Council (BFC) が主宰する「NEWGEN」という世界的に有名な若手デザイナー支援制度があります。これは単なるショーの機会提供だけでなく、資金援助やメンターシップなど包括的なサポートを受けられるプログラムです。自身の創造性を信じ、こうしたコンペティションに積極的に挑戦することが、ロンドンでの成功への大きな足がかりとなります。
- コミュニティへの参加とコラボレーション: ロンドンは、セントラル・セント・マーチンズをはじめとする有名ファッションスクールを中心に、デザイナー、スタイリスト、フォトグラファーの強固なコミュニティが形成されています。イベントに顔を出したり、他のクリエイターと積極的に交流したりすることで、新たなコラボレーションやビジネスチャンスが生まれる可能性が高い都市です。
LFWへの応募開始時期について
LFWへの参加には、主に2つのルートがあります。
- 公式スケジュールへの応募:主催: British Fashion Council (BFC)応募時期: BFCの公式サイトで発表されます。SS26（2025年9月開催）の応募は既に締め切られています。次の**AW26（2026年2月）シーズンを目指す場合、前年の秋頃（例年9月〜10月頃）**に応募期間が設けられる可能性が高いです。定期的に公式サイトを確認することが不可欠です。
- 若手支援プログラム「NEWGEN」への応募:概要: 上記の通り、若手にとって最も名誉ある支援プログラムの一つです。応募時期: こちらもBFCのサイトで告知されます。過去の例では、12月頃に募集が開始され、翌年の2月〜3月上旬に締め切られるパターンが多いです。AW26シーズン向けの募集は、2025年末頃から注意しておくと良いでしょう。
ロンドンは、確固たるビジョンと創造性を持つデザイナーにとって、世界的な飛躍の舞台となり得る場所です。挑戦する価値は非常に高いと言えるでしょう。
