2025年9月に開催されたニューヨークファッションウィーク（NYFW）SS26は、パンデミック後の騒々しさから一歩進み、より成熟した「静かなエレガンス」と「商業的な実用性」に焦点を当てたシーズンとなりました。ショーの数こそ以前より絞られたものの、各ブランドがそれぞれのアイデンティティを深く追求し、質の高いクラフトマンシップを披露。街はリアルな着こなしを楽しむファッション愛好家で溢れ、落ち着きと新たな創造性が共存する雰囲気に包まれました。
総括：ポジティブ面とネガティブ面
ポジティブな側面
- ウェアラビリティへの回帰: 多くのブランドが、奇抜さよりも実用性を重視した、クローゼットにすぐに加えたくなるようなリアルな服を提案。KhaiteやFformeに見られるミニマルで洗練されたテーラリングは、上質な素材と美しいシルエットで高い評価を受けました。
- 楽観主義とクラフトマンシップ: Brandon Maxwellは10周年を迎え、楽観的なムードと未来的なテクスチャーを融合させたコレクションを発表。また、随所で見られた繊細なドレープや手の込んだディテールは、アメリカンファッションの確かな技術力を示しました。
- 若手デザイナーの活躍: 新進気鋭のデザイナーたちが、独自の視点でパーソナルな物語をコレクションに落とし込み、新鮮な風を吹き込みました。これにより、NYFWが新たな才能を育むプラットフォームとしての役割を再確認させました。
ネガティブな側面
- 「驚き」の欠如: 全体的に成熟し、商業的に成功しそうなコレクションが多かった一方で、一部の批評家からは「演劇的なドラマ性や、心臓を鷲掴みにされるような圧倒的な驚きに欠けていた」という声も聞かれました。より安全な方向へと舵を切るブランドが多かった印象です。
- 商業主義への傾倒: ウェアラビリティの追求が、時に創造性の探求を妨げているのではないかという懸念も示されました。次の大きなトレンドを生み出すというよりも、現在の市場の要求に応えることに重点が置かれすぎているとの見方もありました。
SS26 ファッショントレンド：ランウェイからストリートまで
今シーズンは、快適さと洗練さを両立させるスタイルが主流となりました。
ランウェイの主要トレンド
- モダン・ロマンティシズム (Modern Romanticism):概要: レース、パフスリーブ、ギャザー、ドレープといったフェミニンな要素を、シャープで現代的なシルエットに落とし込んだスタイル。具体例: Altuzarraで見られた花や羽根、レースのディテール。軽い素材感の流れるようなドレス。
- 質感のコントラスト (Textural Contrast):概要: シアー（透け感のある）素材とレザー、クリーンなコットンとメタリック素材など、異なる質感を組み合わせることで、ミニマルなモノクロームのスタイルに深みを出すアプローチ。具体例: The RowやProenza Schoulerが得意とする、シンプルな色使いの中での素材感の遊び。
- リラックスしたテーラリング (Relaxed Tailoring):概要: 身体のラインを拾いすぎない、ゆったりとしたシルエットのジャケットやパンツ。特にウエストにタックを入れたバルーンパンツが多くのブランドで登場。具体例: Michael Korsのバルーンパンツや、Fformeのオーバーサイズなコート。
- スポーティー・エレガンス (Sporty Elegance):概要: ジャージやトラックスーツといったアスレチックなアイテムを、ラグジュアリーな素材や洗練されたスタイリングで格上げするスタイル。具体例: LaQuan SmithやEckhaus Lattaに見られた、スポーティーな要素とエッジの効いたデザインの融合。
- キーカラー:ベース: ホワイトとブラックが圧倒的な主役。アクセント: 落ち着いたブラウン、情熱的なレッド、そしてジェラート・パステル（ダスティーローズ、セージグリーン、サンウォッシュドイエローなど）が効果的に使用されました。
街の反応とストリートスタイル
ランウェイの「静かなエレガンス」を反映しつつも、ストリートではよりパーソナルで大胆なスタイリングが目立ちました。
- プレッピーの再解釈: ブレザーやボタンダウンシャツといったクラシックなアイテムを、クロップド丈にしたり、シアーなトップスをレイヤードしたりと、遊び心ある着こなしが人気でした。
- 赤いボトムス: ランウェイのアクセントカラーであった赤は、ストリートではパンツやスカートで大胆に取り入れられ、コーディネートの主役となっていました。
- 多様な個性の表現: 特に黒人コミュニティのファッションは、テーラリング、スポーツウェア、そして文化的なルーツを感じさせるエレガンスを独自にミックスし、力強くパーソナルなスタイルとして際立っていました。トレンドを追うだけでなく、自分たちのアイデンティティを表現する手段としてファッションを楽しんでいる様子が印象的でした。
日本人デザイナーが次シーズンに挑戦する際に気をつけること
NYFW SS26の動向を踏まえると、日本人デザイナーが次のシーズン（AW26やSS27）に挑戦する際には、以下の点が重要になります。
- 「静かな強さ」と「物語」を打ち出す: 日本のデザイナーが得意とする繊細なクラフトマンシップ、上質な素材へのこだわりは、現在のNYのムードに非常にマッチしています。ただ美しいだけでなく、その服が持つ背景やデザイナー自身のパーソナルな物語をコンセプトに昇華させ、静かながらも芯の通った世界観を提示することが共感を呼びます。
- 商業性と創造性のバランス: NYはビジネスの街です。バイヤーやプレスは「売れるかどうか」をシビアに見ています。完全にアーティスティックな表現に偏るのではなく、コレクションの中に必ず、卸先がイメージしやすいキャッチーで実用的なアイテム（美しいシルエットのシャツ、デザイン性の高いパンツなど）を組み込む戦略が不可欠です。
- デジタルプレゼンテーションの強化: フィジカルなショーと並行して、質の高いルックブック、コンセプトムービー、SNSでの発信といったデジタル戦略がこれまで以上に重要です。特に、遠隔でコレクションを見る世界のバイヤーやメディアに向けて、ブランドの世界観を効果的に伝える工夫が求められます。
- サステナビリティと多様性への明確な姿勢: 環境配慮型の素材の使用や生産プロセスの透明性、そして多様なモデルの起用は、もはや特別なことではなくブランドの基本姿勢として見られます。これらの点について、ブランドとしてどのような哲学を持っているのかを明確に伝える準備が必要です。
NYFWへの応募開始時期について
NYFWの公式スケジュールへの参加応募は、主催するCFDA (The Council of Fashion Designers of America) のウェブサイトを通じて行われます。
- 応募時期のパターン:9月開催のSS（春夏）コレクション: 同年の5月下旬に応募が開始され、6月中旬に締め切られるのが通例です。SS26シーズンは、2025年5月21日に募集が開始され、6月11日に締め切られました。2月開催のAW（秋冬）コレクション: 前年の10月下旬〜11月上旬に応募が開始され、11月下旬〜12月上旬に締め切られると予想されます。
したがって、AW26（2026年2月）シーズンに挑戦する場合は、まもなく（2025年10月下旬頃から）CFDAの公式サイトを注視する必要があるでしょう。SS27（2026年9月）を目指す場合は、2026年5月頃が応募期間となります。
応募には、ブランドのコンセプト、過去のコレクション資料、ビジネスプランなどが必要となるため、早めの準備をお勧めします。ニューヨークのファッションコミュニティに受け入れられるためには、確かな実力と明確なビジョン、そしてそれを伝えるための戦略的な準備が成功の鍵となります。
